Resultados Reales, Transformaciones Medibles
Descubre cómo nuestros estudiantes han evolucionado desde bocetos básicos hasta portfolios profesionales que abren puertas en la industria del arte fantástico
Antes del Programa
Dibujos planos sin perspectiva, personajes sin personalidad definida, colores básicos sin armonía. La mayoría llega con técnicas autodidactas que limitan su expresión artística.
Los estudiantes suelen mostrar frustración por no conseguir el realismo que buscan en criaturas fantásticas o la dinamicidad necesaria en viñetas de cómic.
9 Meses de Evolución
Un proceso estructurado que combina técnica clásica con innovación digital para dominar el arte narrativo
Después del Programa
Portfolios profesionales con dominio de anatomía fantástica, iluminación cinematográfica y narrativa visual convincente. Capacidad para crear mundos coherentes y personajes memorables.
Confianza técnica para abordar proyectos comerciales y colaboraciones con estudios independientes de videojuegos y editoriales especializadas.
Métricas de Éxito de Nuestros Graduados
Datos recopilados de graduados entre 2022-2024 que demuestran el impacto real del programa en sus trayectorias profesionales
Trayectoria de Crecimiento Profesional
Fundamentos Técnicos (Meses 1-3)
Dominio de anatomía, perspectiva y composición. Los estudiantes desarrollan la base técnica necesaria para crear personajes convincentes y escenarios creíbles en sus obras.
Especialización Narrativa (Meses 4-6)
Creación de historias visuales coherentes. Se enfocan en desarrollar su propio estilo mientras aprenden técnicas de storyboard y diseño de personajes para medios específicos.
Portfolio Profesional (Meses 7-9)
Desarrollo de un portfolio competitivo y establecimiento de conexiones con la industria. Participación en concursos y colaboraciones reales que abren oportunidades profesionales.