Resultados Reales, Transformaciones Medibles

Descubre cómo nuestros estudiantes han evolucionado desde bocetos básicos hasta portfolios profesionales que abren puertas en la industria del arte fantástico

Antes del Programa

Dibujos planos sin perspectiva, personajes sin personalidad definida, colores básicos sin armonía. La mayoría llega con técnicas autodidactas que limitan su expresión artística.

Los estudiantes suelen mostrar frustración por no conseguir el realismo que buscan en criaturas fantásticas o la dinamicidad necesaria en viñetas de cómic.

9 Meses de Evolución

Un proceso estructurado que combina técnica clásica con innovación digital para dominar el arte narrativo

Después del Programa

Portfolios profesionales con dominio de anatomía fantástica, iluminación cinematográfica y narrativa visual convincente. Capacidad para crear mundos coherentes y personajes memorables.

Confianza técnica para abordar proyectos comerciales y colaboraciones con estudios independientes de videojuegos y editoriales especializadas.

Métricas de Éxito de Nuestros Graduados

Datos recopilados de graduados entre 2022-2024 que demuestran el impacto real del programa en sus trayectorias profesionales

78%
Mejora en Calidad del Portfolio
Evaluación externa realizada por profesionales de la industria comparando trabajos iniciales vs finales
65%
Colaboraciones Profesionales
Estudiantes que establecieron vínculos laborales con estudios, editoriales o proyectos independientes durante el programa
91%
Satisfacción con Resultados
Graduados que consideran que el programa cumplió o superó sus expectativas de desarrollo artístico
43%
Aumento en Encargos
Incremento promedio en trabajos por encargo reportado por graduados 12 meses después de finalizar

Trayectoria de Crecimiento Profesional

1

Fundamentos Técnicos (Meses 1-3)

Dominio de anatomía, perspectiva y composición. Los estudiantes desarrollan la base técnica necesaria para crear personajes convincentes y escenarios creíbles en sus obras.

2

Especialización Narrativa (Meses 4-6)

Creación de historias visuales coherentes. Se enfocan en desarrollar su propio estilo mientras aprenden técnicas de storyboard y diseño de personajes para medios específicos.

3

Portfolio Profesional (Meses 7-9)

Desarrollo de un portfolio competitivo y establecimiento de conexiones con la industria. Participación en concursos y colaboraciones reales que abren oportunidades profesionales.

"El cambio más notable fue aprender a contar historias sin palabras. Mis ilustraciones pasaron de ser bonitas a ser narrativamente poderosas."

Retrato de graduado
Mateo Herrera
Ilustrador Freelance

"Conseguí mi primer proyecto con un estudio indie tres meses antes de acabar el programa. La preparación fue clave para sentirme segura en las reuniones."

Retrato de graduada
Carmen Vidal
Concept Artist

"Lo que más valoro es que aprendí a ser mi propio crítico constructivo. Ahora puedo evaluar mis trabajos con criterio profesional y seguir mejorando de forma autónoma."

Retrato de graduado
Diego Morales
Artista de Cómic